Páginas no tan en blanco

Celda 211

2010-01-08T13:13:00.001+01:00

Celda 211 parece ser la película española revelación de 2009 y creo que de toda la década, aunque tengamos por delante un año lleno de estrenos (porque, señores periodistas y campanistas de fin de año, la década termina el 31 de diciembre de 2010 y la nueva década empieza el 1 de enero de 2011, que pronto se les ha olvidado lo del milenio y eso que hace apenas una década de la pitada general...)

Esta película nos muestra el día anterior al primer día de un entusiasta funcionario de prisiones. Él entra a ver cómo funcionan las cosas, quiere saber dónde va a trabajar y cómo tiene que comportarse y no quiere perder tiempo de su trabajo para ello. Hay que dar una buena impresión. Deja en casa a su mujer embarazadísima y se aventura, con la mala suerte de que hay un motín y le pilla dentro. La cagada de sus compañeros metiéndole a una celda en vez de llevándole a la enfermería le coloca en la peor situación posible: un funcionario suelto en mitad de un motín... ¿Cómo se las apañará? ¿Cómo logrará sobrevivir? El hombre, que es jodidamente listo, se las apaña muy bien como nuevo preso, cosa que ya destripa el tráiler, así que no os digo nada nuevo.

Tenía grandísimas expectativas cuando fui al cine. Y me costó conseguirlo, porque la primera vez las entradas estaban agotadísimas, pero al fin lo logré. Y, al contrario de lo que suele suceder en estos casos, la película cumplió las expectativas y las superó. Sabía lo que se ve en el tráiler, y que gente con distintos gustos cinematográficos me había dicho que era maravillosa y fantástica y genial. Lo normal hubiera sido que me quedara, como mucho, en el nivel de las expectativas, pero no, la película me tuvo pegada al asiento desde el primer momento, los flashbacks te ponen en antecedentes poco a poco, dándote unos retales de la vida de Juan con los que puedes construir su situación familiar y entender perfectamente su forma de comportarse.

En cuanto a las interpretaciones, son todas de diez. Sobre todo Malamadre y Juan se salen por todos lados. Luis Tosar cada día demuestra más y mejor lo actorazo que es, y siempre consigue salirse por arriba sea lo que sea lo que se espera de él. Los pelos de punta. En cuanto a Alberto Ammann, que para mí era un perfecto desconocido, hace del de Juan un papel absolutamente creíble y realista, que atrapa al espectador y no le permite quedarse al margen de la historia. Fantástico primer papel de relevancia y para mí la mejor promesa de los actores españoles. Resines fantástico, como siempre, Marta Etura genial... en general es una película muy bien interpretada, aunque siempre con Tosar y Ammann a la cabeza de la excelencia. Supongo que esconde un trabajo de dirección exquisito y sin fisuras.

El guión es genial, la historia es perfectamente creíble y plantea cuestiones que yo ni me hubiera imaginado que pudieran preguntarse. Es un planteamiento diferente y novedoso, a la par que atrevido y muy arriesgado, no te deja indiferente y no te permite salir del cine como has entrado. La película da que pensar y además mucho. El sistema de flashbacks, como ya he dicho antes, te mete de lleno en la vida de Juan. Echo de menos algo similar con la vida de Malamadre, pero claro, es bastante más imaginable, sólo se trata de un delincuente que no tiene nada que perder y no nos importa demasiado cómo ha llegado a esa situación, no hay ningún problema ético que plantearse, en cambio con Juan sí los hay, bastantes más de los imaginables.

Si aún no la habéis visto no sé a qué estáis esperando, porque es fantástica, la mejor película española en lo que va de siglo, sin lugar a dudas.

In the loop.

2009-12-29T12:59:00.002+01:00

Definitivamente creo que soy muy estúpida para el humor inglés.

Esta película está rodada como si fuera un documental. Un ministro británico, creo recordar que el de asuntos exteriores, hace unas declaraciones bastante ridículas sobre la inminencia y probabilidad de una guerra tras los atentados del 11S. Todo su gabinete intenta que deje de cagarla, y de todas las formas que se les ocurren, desde su jefa de prensa hasta su asistente personal. Pero él está empeñado en seguir cagándola.

A lo largo de la película vemos cómo es utilizado por los políticos tanto británicos como estadounidenses para lograr lo que pretenden, unos que la guerra se lleve a cabo, otros que la guerra no comience y otros... otros simplemente quieren ser los héroes pase lo que pase.

Los personajes son graciosos y demuestran que la incompetencia tiende a alcanzar los puestos más altos de responsabilidad y poder... públicos, siempre públicos, siempre política o gabinete de los políticos, las empresas privadas son algo más listas.

La película no me hizo especial gracia, me pareció absolutamente prescindible y salí bastante decepcionada del cine. Si os gusta el humor inglés podéis arriesgaros, pero personalmente creo que la visión online es mucho más recomendable para éste título. Os dejo con el trailer.

Burlando a la Parca

2009-12-07T15:11:00.004+01:00

Esta novela de Josh Bazell nos cuenta la vida de un médico residente de un hospital neoyorkino. Si miramos en la contraportada podemos encontrarnos con esto

Peter Brown es un médico interno residente en el peor hospital de Manhattan. Y también un experto en artes marciales, y un tío deslenguado y cínico, con verdadero talento para la medicina. Sin embargo, Peter no es todo lo que parece. Su verdadero nombre es Pietro Brnwa, está en el programa de protección de testigos del FBI y sigue teniendo un colorido pasado, porque Pietro fue un asesino a sueldo de la mafia hasta el día en que reconoció que matar a otro también mata algo en uno mismo. Y el pasado se repite cuando el doctor Brown debe atender a Eddy Squillante, un paciente con un cáncer de estómago y tres meses de vida. Eddy piensa burlar a la muerte, y además él también se ha cambiado el nombre; antes era Nicholas LoBrutto, un mafioso que reconoce a Peter, y le ofrece un trato: si lo mantiene vivo, Eddy no lo delata a sus antiguos jefes de la mafia, de lo contrario, sus socios cogen el teléfono y empiezan a hablar... «Es la pesadilla de un hipocondríaco y el sueño de todo lector» (Ron Charles, The Washington Post); «La combinación de “House” y “Los Soprano” me mantuvo pegada a las páginas... Una novela policíaca que hace estallar los límites del género, muy original, muy divertida, y muy negra» (Jessica Mann, Literary Review).

La novela tiene tintes negros como el carbón mezclados con un sentido del humor chispeante y muy muy negro. Al comenzar a leer en la primera página vemos cómo nuestro antiheroe es atracado por un drogadicto... bueno, el drogadicto intenta atracarlo. De ahí parte toda nuestra historia, que transcurre en dos líneas argumentales profundamente entrelazadas.

Por un lado tenemos al Doctor Peter Brawn, médico residente del peor hospital de Manhattan, que se esfuerza en salvar vidas para compensar algo que nos va desvelando según avanza la trama. Por otro lado tenemos a Pietro Brnwa, joven judío que se ve lanzado a una familia de la mafia por la sed de venganza y el amor y respeto a los suyos.

El Doctor nos va contando, al mismo ritmo, la historia de su vida y su vida actual. Las dos avanzan de forma regular y bastante simétrica. En la actualidad pasan poco más de unas horas, en cambio en el relato de su vida pasan varios años, con todas sus experiencias y los cómo y por qué hizo determinadas cosas en el momento que las hizo.

Una novela trepidante, que engancha de una manera que es difícil soltarla antes de haber acabado.

Jamming en la Sala TIS

2009-12-06T17:18:00.002+01:00

El viernes, después de un montón de tiempo sin ir, volví a un espectáculo genial que hay en la Sala TIS de Madrid. Me reí muchísimo, como siempre.

La entrada ronda los 14 euros, pueden conseguirse en atrapalo.com y en entradas.com por adelantado y a veces con algo de descuento, y el espectaculo dura aproximadamente hora y tres cuartos o dos horas.

Al llegar a la sala, un poco antes de que comience la función, tienes que coger dos tarjetas y rellenarlas con frases que se te ocurran. Cuanto más graciosas y originales mejor. Esas tarjetas servirán para desarrollar el espectáculo después.

Cuando te sientas en las butacas (que nunca son numeradas así que no esperéis a última hora, sed muy puntuales) te explican lo que es el jamming. Un escenario con dos papeleras del revés, un panel de cartón y cuatro sillas, además de un juego de luces y efectos musicales. Cuatro actores vestidos de negro de la cabeza a los pies. Varias tarjetas de estilos. Y la colaboración del público.

Los actores van pidiendo tarjetas para poner título a los sketches que van a ir representando. El teatro es absolutamente improvisado y se basa íntegramente en las frases que el público ha escrito en sus tarjetas. Es muy muy divertido y completamente diferente. Yo he ido ya cuatro o seis veces, y estoy segura de que volveré a repetir, porque no es excesivamente caro y es genial.

Podéis encontrar más información en su página web.

Os dejo un vídeo de una actuación en La Mandrágora, por si tenéis curiosidad y queréis verlo antes de decidir, pero el encanto del jamming es que la primera vez te sorprendas... allá vosotros.

Ágora

2009-11-17T08:49:00.004+01:00

¿Qué falta por decir de esta película? Probablemente nada.

Es la película española con más presupuesto de la historia del cine, está rodada en inglés y creo que no hay ni un solo actor español en ella.

Amenabar me tiene ganada desde Tesis, que me encantó, aunque he de reconocer que en esta casi me duermo. La trama no termina de quedar muy clara, tiene unos patinazos magistrales, el ritmo es muy desigual... no creo que pase a la historia por ser su mejor película, ni creo que obtenga muchos reconocimientos internacionales, porque no es para tirar cohetes.

Para variar, fui a verla en VOSE, y lo cierto es que hay errores en la traducción que consiguen cambiarle el sentido a ciertas secuencias... pero eso ya es marca de la casa. (No he encontrado el trailer en inglés subtitulado)

Por partes, la película muestra el resultado de los fanatismos religiosos. He oído que se mete con los cristianos de una forma bastante descarada, pero no es así. Si alguien sale de la sala pensando eso es que se ha dormido durante media película. Empiezan los paganos y es una rueda que echa a girar y ya no para. Una sucesión de acciones y reacciones que enfrentan a todas las posiciones y en las que la tolerancia es lo único que brilla por su ausencia. Los paganos quieren imponerse, los judíos también, y, por supuesto, los cristianos también. No hay buenos y malos separados en religiones, sino fanáticos y racionales.

Hipatia, lejos de lo que pudiera parecer, es una de esas fanáticas. Fanática del conocimiento, fanática del saber, que se nos presenta como una mujer adelantada a su tiempo, muy inteligente, pero muy pasional... aunque su única pasión sean la biblioteca, la enseñanza, el conocimiento y la fidelidad a sus ideales. Por momentos parece una mujer comprometida con sus ideas, por momentos parece una demente. Y desde luego las patinadas históricas como por ejemplo el heliocentrismo y que la tierra gira en elipses alrededor del sol, son sonadas. Si llegamos a darle una hora más al film, probablemente Hipatia hubiera construido un par de satélites con los hierros de las estatuas destruidas.

La película es entretenida, no voy a negarlo. El personaje de Orestes y el de Davos, sobre todo, están muy bien trabajados, no así Hipatia, que podría haber estado mucho mejor construido y bastante mejor interpretado, porque, a pesar de que Rachel Weisz me encanta, este no es ni de lejos su mejor trabajo. Las maquetas de Alejandría son alucinantes, las tomas en las que aparece la tierra vista desde el espacio, absolutamente relleno y lucimiento del equipo técnico. Todo lo que tiene que ver con presentación estética y técnica es absolutamente perfecto. No así el guión, que me deja un tanto indiferente, ni algunos personajes, que se quedan cojos.

No soy capaz de decidirme con esta película. Es una buena idea verla en el cine porque los decorados en pantalla pequeña no lucen tanto, y son muy pero que muy buenos. Claro que si el arte te da un poco igual... tal vez es más recomendable que te esperes al DVD y la veas tranquilamente en tu salón... Yo no consigo decidirme, aunque tampoco creo que tirara el dinero yendo a verla.

Cosmética del enemigo

2009-11-04T00:09:00.003+01:00

El viernes estuve en el teatro. Estuve viendo Cosmética del Enemigo, una obra de teatro que transcurre, a lo largo de noventa minutos, en una sala de espera de un aeropuerto. Hay dos personajes. Y ya.

Está basada en la novela homónima de Amélie Nothomb, así que mataré dos pájaros de un tiro comentando las dos cosas.

La novela es una de las primeras (creo que la primera) de esta escritora Belga, cuya infancia transcurre en Japón debido al trabajo de su padre. A lo largo de todas sus novelas tiene un montón de toques autobiográficos. Salvo en esta. En Cosmética del Enemigo analiza una relación enfermiza entre un hombre y el objeto de su amor, deseo y adoración. Está muy bien escrita, se lee rápidamente y no es muy larga. Además engancha. La práctica totalidad de la novela transcurre en una habitación cerrada, en un ambiente denso, en un diálogo entre los dos personajes protagonistas, que se analizan y se estudian concienzudamente el uno al otro constantemente hasta llegar a un final absolutamente inesperado.

La obra de teatro es una adaptación bastante libre. Cambiamos el ambiente enrarecido de una habitación por el ambiente asfixiante de una sala de espera en un aeropuerto causada por el retraso de un avión. Hacemos un par de cambios más y ya tenemos una solución perfecta para amoldar la novela a teatro. No diré nada más porque no quiero spoilearos, aunque en Madrid la última función fue el día 1 de noviembre quizás podáis verla en algún sitio aún.

La interpretación, magistral. El montaje muy sencillo pero muy efectivo. Noventa minutos sin descanso, un diálogo ingenioso, bien construido, agresivo por momentos. Transmite perfectamente la sensación de ahogo que, por momentos, salta de las páginas de la novela a la mente del lector, y a pesar de cambiar completamente el sentido de ésta, es innegable que la adaptación consigue transmitir las mismas sensaciones que la novela.

Un diez al director y al guionista, un veinte a los dos magníficos actores que te hacen quedarte pegado a la butaca durante los noventa minutos, sin pestañear, sin apenas respirar y sobre todo sin mirar el reloj. Hacía mucho que no iba al teatro, pero elegí estupendamente la vuelta. Si tenéis la oportunidad, no lo dudéis, merece mucho la pena.

American Gods

2009-10-25T11:42:00.003+01:00

Voy a aprovechar la reseña que he hecho para otra página para colgar aquí mi última aventura literaria. Espero que no os importe.

Título: American Gods

Autor: Neil Gaiman

Año: 2002 (en España)

Resumen: American Gods, una obra tan turbadora como imaginativa y misteriosa, es un viaje a través delcorazón de América, de sus costumbres, su historia, su mitología, pero también de su vacía posmodernidad.Mundialmente famoso por su faceta de guionista de cómics de gran calidad, Neil Gaimanha escrito su novela más ambiciosa, un libro que ha conseguido los galardones más prestigiosos y un excelente éxito comercial.

Opinión: American Gods es una novela muy bien construida, muy bien trabajada y con unos personajes perfectamente definidos y construidos. Sombra es un joven que pasa tres años en una carcel por un delito de daños físicos, lesiones, y esta aventura comienza pocos días antes de que Sombra abandone la carcel. A lo largo de la novela se van descubriendo pequeños secretos sobre el protagonista, así como historias sobre los dioses antiguos. Neil Gaiman nos cuenta, con su magistral estilo, cómo los dioses antiguos viajaron, mucho antes de Colón, al nuevo mundo, con los exploradores, con los esclavos, con los aventureros. Me gusta la manera que ha tenido de plasmar las cosas, cómo intercala capítulos de la novela protagonizada por Sombra y Wednesday con capítulos sobre las diferentes llegadas a América de los distintos pueblos, y de sus dioses, claro. Me parece una muy buena alegoría sobre las religiones, las creencias y descreencias, y la basura intelectual que podemos llegar a almacenar, ese conocimiento colectivo que nadie sabe que persiste, pero que, en realidad, es un viejo poso de nuestra cultura, que impregna nuestros actos más cotidianos sin que seamos siquiera conscientes de ello. El precio es sensiblemente más alto que el de los libros de bolsillo que me gusta devorar, pero esto es debido a que American Gods jamás salió en edición de bolsillo traducida, pero creo que ha sido una buena inversión. Merece la pena leerlo y dejarse atrapar por la imaginación de Gaiman.

Nota: 8,5 dudo entre ponerle más o no, pero no es el mejor libro que he leído en mi vida, así que en 8,5 se queda.

Distrito 9

2009-10-13T00:29:00.002+02:00

Ayer tocó Distrito 9. Una revisión en clave cifi-documental del apartheid sudafricano.

Había oído de todo, desde que era una maravilla hasta que era el peor truño de la historia del cine. No tenía grandes expectativas, la verdad, pero me había picado el gusanillo y no me lo pensé. Entré a ver una película de crítica en clave de documental, sabía a lo que iba. La gente ve el trailer y piensa que es una película de ciencia ficción y acción, y se decepcionan con el largometraje, pero quizás sea un fallo del trailer más que de cualquier otra cosa. Lo pongo en VOSE.

Los personajes están muy bien trabajados, y los testimonios de los científicos están muy logrados. La parte documental podría colar perfectamente por un documental serio y real sobre cualquier problema del mundo. Pero lo realmente sorprendente es la evolución de los personajes, y cómo pasan de un extremo a otro sin términos medios. Los alienígenas están, por un lado, bastante maltratados, desde la forma, los apodos, el modo de ganarse la subsistencia... son meros ocupantes que no sirven para nada... sólo que su tecnología armamentística está a años luz de la terrestre. Por eso quieren que permanezcan en la tierra, necesitan su ADN para hacer funcionar el armamento.

Por otro lado, los testimonios de los compañeros de trabajo y de los ciudadanos de Johannesburgo sorprenden, sorprenden como todo lo relacionado con la estupidez supina de los humanos... que estamos condenados a repetir la historia constantemente por no ser capaces de recordarla. Las víctimas del separatismo son ahora las que condenan la convivencia con los alienigenas, las primeras en decir que gastan demasiado dinero teniéndolos ahí. El tratamiento que se hace de ellos es degradante hasta bien entrada la trama, y casi puede llegar a comprenderse el trato que les dan. Las mafias surgidas en los ghettos son, en muchas ocasiones, mejor tratadas que los propios alienígenas.

Si estáis pensando que es una peli de acción o de tiros, quitaos la idea de la cabeza, es una película para verla y reflexionar. Pero personalmente la recomiendo.

La elegancia del erizo.

2009-10-05T11:30:00.004+02:00

La recomendación de este libro me llegó a través de Bo Peep, y siempre intento leerme todas sus recomendaciones, porque esta mujer tiene, o bien un gusto exquisito, o bien un gusto bastante similar al mío. Total, que después de un mes y pico esperando a que se lo repusieran a mi librera, y después a coincidir el libro y yo en la misma ciudad, lo conseguí.

Inciso: sí, tengo librera. Sí, suena bastante snob, pero no lo es, de hecho, es una de esas librerías relativamente pequeñas, en una ciudad no demasiado grande, su dueña trata con mimo a cada uno de los clientes, recuerda por encima el estilo de libros e incluso algunos de los títulos que cada cliente habitual se ha llevado, hace recomendaciones, cuenta de qué va cada libro y encarga, guarda y entrega con total diligencia cada copia solicitada. Es una de esas libreras a la antigua usanza, nada de fnacs ni casas del libro, descuentos sólo en abril para celebrar el mes del libro, rarezas y, ahora, también camisetas. Fin del inciso.

Total, que me enfrenté a La elegancia del erizo, de Muriel Barbery tan solo con dos datos, la recomendación de Bo y la contraportada, que dice:

"En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.

Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida"

Al grano. El libro me ha gustado mucho. A veces se nota demasiado que la autora es filósofa, porque tiene unas reflexiones poco comunes, además de que habla de filosofía con una soltura que, personalmente, sería incapaz de adquirir en esta o mis próximas siete vidas. Es una lectura fresca y absolutamente nueva, el libro se desarrolla en capítulos independientes, reflexiones de Renée o de Paloma que poco tienen que ver entre sí, hasta que llega el elemento unificador. Desde ese momento, además de fresco y diferente, se vuelve más ligero y a la vez más profundo.

Me gusta cómo está tratada la "lucha de clases" y me encanta cómo se describen y suceden las emociones, las interacciones, los pequeños detalles e incluso las trampas que entre Renée y Paloma se van colocando para así, cada una, conseguir desvelar el secreto de la otra. Me gusta cómo está tratada una amistad entre dos personas tan diferentes y tan iguales a la vez. Y los personajes secundarios son absolutamente entrañables algunos, y profundamente odiosos otros.

¿Lo recomiendo? Pues sí, bastante, porque es diferente, porque tras una fachada de ligereza hay acumulados cientos de detalles profundos, artísticos, literarios, musicales... culturales al fin. Es una mezcla inesperada y absolutamente deliciosa.

Las uvas de la ira.

2009-10-04T12:10:00.001+02:00

No sólo de novedades vive el hombre, así que hoy vengo con una película en blanco y negro, todo un clásico de John Ford, de 1940.

Henry Fonda da vida a Tom Joad, un joven que, tras varios años en la cárcel, vuelve a su casa en busca de su familia. Al llegar se encuentra una casa vacía y la noticia de que su familia emigra a California para intentar sobrevivir a la Gran Depresión.

La película transcurre en una de las épocas más duras de Estados Unidos, cuando una prolongada sequía hace que las tierras dejen de ser productivas, los grandes propietarios mecanizan los cultivos y quitan las tierras a las familias que, durante décadas, las han cultivado. Las familias, sin casa, sin tierra y sin trabajo, se ven obligadas a emigrar a otras zonas del país en busca de trabajo, casa y, sobre todo, comida.

La película cuenta el éxodo de la familia Joad, las situaciones por las que pasan, los problemas que les acechan a la vuelta de cualquier esquina, la explotación laboral, cómo los grandes terratenientes intentan desmontar los campamentos gubernamentales para conseguir trabajadores más baratos, incluso alguna huelga.

No esperaba algo así del título, no sé por qué, imaginaba que trataría otra temática, pero tras dos sesiones de megavideo he quedado gratamente sorprendida. Es una película emotiva, muy dura, bastante fácil de ver y altamente recomendable. Un repaso a un momento histórico que parece querer borrarse de la mente colectiva, por lo penoso y lo ruin de la situación. Nos muestra una cara a la que, normalmente, ni siquiera concedemos existencia a nuestro alrededor: lo que una persona es capaz de hacer empujada por las circunstancias, por la humillación de los suyos, por la injusticia.

Este film trata sobre el éxodo de los campesinos del medio oeste hacia la promesa de riqueza y trabajo en California, pero también trata de los valores familiares, de la esperanza, de la cobardía, de la venganza, de la caída en desgracia de una persona, de cómo las circunstancias pueden obligarte a cometer actos tan viles como el asesinato a pesar de que seas una buena persona, una persona útil para la sociedad, con arraigados valores familiares y lealtad para con los suyos, sobre cómo una persona es capaz de comenzar a pensar por sí misma a pesar del borreguismo imperante. Trata la gran depresión como algo cercano, humano y humanizador. Extrae una ración de optimismo de toda la desgracia imperante en la época.

Si aún no la habéis visto, de verdad, no sé a qué estáis esperando. Pondría trailer... pero no he conseguido encontrar uno :)

Inglorious Basterds

2009-09-23T01:05:00.003+02:00

Esta tarde he ido a ver la última de Tarantino, traducida como Malditos Bastardos, aunque la traducción fiel sería Infames Hijos de Puta.

Es Tarantino. Mucha sangre, disparos, muertes, mutilaciones y esas cosas. Me ha divertido muchísimo, me lo he pasado genial, aunque la compañía ayudaba (no poco)

Os voy a poner el trailer español y luego paso a destripar.

Destripemos. La peli doblada pierde muchísimo. Vale, la he visto en VOSE, pero de verdad, id a Youtube a ver el trailer en inglés y me entenderéis. El acento americano que Brad Pitt exagera voluntariamente, la forma que tiene de hablar, los saltos de los personajes entre inglés, francés y alemán, es buenísimo estar escuchándoles hablar cada vez de una manera diferente.

Lo mejor: las interpretaciones. Es que tienen cara de locos totales. Lo peor: algunos diálogos se hacen lentos. Pero la película termina y no tienes la sensación de haberte pasado dos horas y media con el culo en una butaca de cine (salvo por el dolorcillo de culo que empieza a apreciarse)

Y la verdad es que no quiero decir mucho más, porque los spoiler no molan nada. Pero vedla, porque merece muchísimo la pena. Y ya si es en buena compañía para comentar las coñas, canela en rama.

Espinete no existe

2009-09-19T10:22:00.004+02:00

Ayer, para mi sorpresa y regocijo, descubrí que Eduardo Aldán se ha aventurado con la quinta temporada de Espinete no existe en el Pequeño teatro Gran Vía.

Hace por estas fechas un año que fui a ver este maravilloso monólogo con tres amigos. Todos nacidos entre 1977 y 1980, y nos gustó a cada uno un poco distinto. Yo fui la más entusiasta, me gustó todo. Menos un detalle... pero bueno, no tiene mayor importancia y no pienso hacer spoilers de tan maravilloso trabajo.

A mis amigos les faltaban personajes, o les sobraban anécdotas, o... pero a mí me pareció redonda. Un repaso maravilloso y enternecedor a unos años ochenta cargados de personajes inolvidables, y una Min total y completamente nostálgica, deseando volver a ser aquella niña que se pasaba el tiempo muerto mirando Barrio Sésamo, que incluso se asustaba con el Conde Drácula y sus series de números.

Esta sí es una recomendación. No esperéis a que Eduardo Aldán se canse de su pequeño número mágico y no haga otra temporada, id a verla que es maravillosa. De verdad de la buena. Aunque a lo peor no os gusta tanto como a mí. Eso sí, dan piruletas al entrar. Ah, y Eduardo Aldán habla realmente deprisa.

El Misterio de la Cripta Embrujada

2009-09-16T09:38:00.002+02:00

Siguiendo con los libros fáciles y para leer sin darle vueltas, me decidí por El misterio de la cripta embrujada, de Eduardo Mendoza, nada más acabar Saber Perder. De él había leído algunas novelas y me gusta cómo escribe, es ágil y divertido y eso siempre es un punto a favor.

Si miramos en la contraportada podemos leer:

Las enigmáticas desapariciones de niñas del colegio de las madres lazaristas de San Gervasio son el punto de inicio de la aventura indagatoria que tiene como protagonista a un cliente del manicomio, quien, obligado a convertirse en investigador, se verá envuelto en toda clase de percances de los que logrará salir llevando a cabo su cometido y descubriendo una intrincada farsa de gente pudiente. Aparentemente nivelada y lisa, la escritura de Mendoza constituye un espléndido ejemplo de investigación literaria personal, ajena a todo mimetismo, que ahonda en las posibilidades de volver del revés, e indagar así -como un buen detective, o como un personaje de Henry James- en el dibujo que se nos muestra al dorso del tapiz de la trama. Una farsa burlesca y una sátira moral y social que tiene sus raíces últimas en la picaresca y en el modelo cervantino.

¿Qué decir? Pues que es Mendoza. Me ha gustado muchísimo y lo he leído en cuatro días, aunque hice un parón para leerme el de Nuria Roca, pero no es ese tipo de libro que abandonas, porque engancha. Quizás es un tipo de literatura al que no estoy acostumbrada, y quizás no está a la altura de El asombroso viaje de Pompio Flato, pero sin lugar a dudas es una novelita muy recomendable.

Me entretendría más en la reseña si no tuviera que salir pitando a coger el tren a riesgo de perderlo... pero ¿qué se puede decir sobre Eduardo Mendoza que no se haya dicho ya?

Sexualmente

2009-09-14T23:55:00.002+02:00

Ayer por la tarde me terminé Sexualmente, el primer libro de Nuria Roca.

No tenía grandes esperanzas, la verdad. Fue una compra de urgencia, el viernes había quedado para comer a las 15:15 y eran las 14:25 y yo no sabía qué hacer en esa casi hora que tenía vacía, así que me fui a una librería que antes tenía una preciosa cafetería (y super tranquila) y compré algo para leer... luego fui a pedir una cocacola para la hora de espera y resultó que la cafetería estaba cerrada. En fin, gajes del oficio. Me quedé leyendo en la puerta del restaurante y debo decir que me hizo gracia pero no me enganchó.

Si miramos la contraportada del libro podemos leer:

"A través de varios monólogos, Nuria Roca describe situaciones reales, basadas en su propia experiencia o en historias que le cuentan, para abordar el tema del sexo. Y lo hace con un toque de humor y llamando a cada cosa por su nombre, sin tapujos. La autora relata sus conocimientos en materia de sexo, y sus vivencias en diferentes situaciones, con las que el lector se puede sentir identificado, y lo hace con el ingenio y la chispa que la caracterizan. Toca temas como la primera vez, el sexo y la convivencia en pareja, los sex-shop, las fantasías sexuales, la inocencia, el sexo en lugares poco comunes como en el gimnasio, las despedidas de soltera, etc.
El libro más divertido, atrevido y picante de la popular presentadora de televisión, que cuenta además con un prólogo de Pablo Motos."

La verdad es que, una vez en mi casa, metida en mi cama, leyendo antes de dormir, me enganchó el libro. Es divertido y ocurrente, es claro y directo y no es una novela para leer con una sola mano, sino para partirse de risa con la mayoría de las situaciones. Son cosas que a todos nos pueden pasar (o nos han pasado, incluso) y lo cuenta con una naturalidad que desarma. Es rápido y fácil de leer, probablemente es perfecto como lectura de verano, y me ha hecho perder los prejuicios sobre ella como escritora, quizás me replantee lo de comprarme el de los caracoles, pero ya veremos.

¿Lo recomiendo? Si quieres algo ligero, poco trascendental y divertido, sí. Si buscas algo más profundo, elige otra cosa.

Saber Perder

2009-09-05T18:27:00.005+02:00

Acabo de terminarme Saber Perder, la tercera novela de David Trueba, y ahora mismo estoy pensando en salir corriendo a comprar las dos anteriores.

Si miramos en la contraportada nos encontraremos con el siguiente resumen:

Sylvia cumple 16 años el día en que comienza esta novela. Para celebrarlo organiza una falsa fiesta que sólo tiene un invitado. Horas después sufrirá un accidente que, aún no lo sabe, significará su brusca entrada en la vida adulta. Su padre, Lorenzo, es un hombre separado que trata de tapar los agujeros que el abandono de su mujer y el fracaso laboral han causado en su rutina. Ariel Burano es un joven jugador de fútbol que deja Buenos Aires para fichar por un equipo español. La caja de los triunfos no parece difícil de abrir para su superdotada pierna izquierda y será cuestión de tiempo que el estadio coree su nombre. El anciano Leandro, en cambio, es precisamente tiempo lo que no tiene. Está en esa edad, como le dice un conocido, donde uno asiste a más entierros que nacimientos, cuando ya casi nada se construye y casi todo se derrumba. Éstos son los cuatro personajes principales de Saber Perder. Con las relaciones entre ellos se trenza un apasionante relato de supervivientes, de poderosa pegada narrativa y rico en matices. Una mirada inteligente, capaz de extraer humor y emoción en cualquier curva del camino, pero que reivindica, por encima de todo, la maravillosa aventura de vivir.

La novela me ha gustado muchísimo. Si bien los primeros capítulos seguía leyendo para llegar al de Sylvia, tras una docena de ellos, una vez que la trama de todos los personajes empieza a desarrollarse y entremezclarse, me sentí atrapada. Robando horas al sueño para seguir avanzando un poco más en la vida de estas cuatro personas, que deben enfrentarse cada uno a sus fantasmas, cada uno a sus obligaciones, y superar cada uno sus propios retos.

La novela está ambientada en Madrid, y se pueden reconocer los lugares a los que hace referencia en cantidad de ocasiones. Además la ciudad se convierte, por momentos, en un cómplice y un mudo espectador de los altibajos de los protagonistas. Los personajes son complejos y están bien trabajados y mejor matizados, cualquiera puede reconocerse en ellos en algún momento, pero, sin duda, la mayor virtud del autor es la de conseguir que empaticemos con cualquiera de ellos independientemente de nuestras vivencias anteriores. Es imposible leer un capítulo sin sentirse retado, tocado por el arte del autor, o por la crudeza de sus descripciones. Imposible no soñar con las cosas que van sucediendo, imposible no reconocerse en un momento de la trama, imposible no sentir la desgracia que acompaña a cada uno de los cuatro personajes principales, y a la vez imposible no mantener un punto de esperanza, tal vez carente de sentido, pero que obliga a seguir adelante, tan sólo para comprobar si realmente carecía de sentido o sólo era una especie de mueca desalentadora para ponerte a prueba.

Ha sido una de las mejores lecturas de este año, y sin duda la recomiendo encarecidamente, es una historia humana, que toca, que se apoya en las situaciones más comunes, más sencillas, para hacernos reflexionar sobre ellas, y con un punto que, por momentos, hace que el lector se sienta un vouyer de la cotidianidad de los personajes.

Por cierto, se me olvidaba, he robado horas al sueño, he reído, he esperado ansiosa a sacar otro rato para seguir desgranando las páginas de esta joya... y he llorado como una auténtica Magdalena. En serio, no dejéis de leerlo. Además está en edición de bolsillo ;)

Annie Leibovitz en Madrid

2009-09-02T14:30:00.008+02:00

Esta mañana he ido al Prado. Iba ilusionada, porque al fin, aunque parecía un milagro, iba a lograr ver la exposición de Sorolla. Iba a comprar entradas para mañana a última hora... tenían que quedar, ¿no?

Pues no.

Ni una.

Bueno, en realidad doscientas, para mañana de 14:30 a 15 aproximadamente. Asi que nada, hacer dos horas de cola para llegar y que ya no quedaran entradas me parecía bastante absurdo, además de que quedaban para un horario no viable y con ochocientas personas (mínimo) delante no me iban a quedar ni de coña.

Frustada e indignada a partes iguales, (indignada con el mundo y conmigo misma también a partes iguales) me he ido a la sala Alcalá 31 a ver la exposición de fotografía de Annie Leibovitz, que también la tenía ganitas, y claro, ya que estaba allí, que la entrada es gratuita y que la quitan el día 6 de septiembre, lo mínimo era hacer el esfuerzo para que el viaje no fuera en balde.

Pinchar en la imagen para ver ampliada

Las fotos son bastante impactantes. Sobre todo las que hay de Susan durante su enfermedad, hay también de su padre a punto de morir, es realmente dura, pero merece la pena verla.

Algunas fotos conmueven muchísimo y otras casi hacen daño, pero es una exposición maravillosa y llena de imágenes captadas en el momento más determinante. Especialmente me ha llamado la atención una del equipo de natación sincronizada de Estados Unidos en la que se ve a cuatro nadadoras debajo del agua y se distinguen los ondeos del líquido elemento provocados por los movimientos de las chicas. Otra que me ha gustado mucho es la que enlazo arriba, The White Stripes, a lo lanzadores de cuchillos. La foto está maravillosamente bien tratada. El desnudo de Demi Moore embarazadísima me ha vuelto a impactar, es increible cómo pudo atreverse a hacer esa foto en su día, al lado había una anterior, del primer embarazo de ella, con sus manos tapando el área pública y las de Bruce Willis abrazando la barriga, sólo se veía desde la clavícula hasta las caderas, pero es una foto preciosa. Me ha dado mucha rabia no ver la de Susan Sarandon con Tim Robbins, y además soy incapaz de encontrarla en el gugle, así que no os la puedo poner.

Si estáis en Madrid, deberíais ir a verla, porque la quitan el día 6 y tiene un montón de pequeñas y grandes joyas dignas de ser admiradas de cerca. Esta mujer es una maestra. No doy la mañana por perdida a pesar de haber perdido definitivamente la posibilidad de ver la exposición de Sorolla.

El principio de Mundodisco.

2009-08-27T12:12:00.002+02:00

Me imagino que a estas alturas a nadie le sonará nuevo Mundodisco. Quizás no habéis leído nada, tal vez ni siquiera os interese lo más mínimo, pero supongo que conocéis su existencia.

Mundodisco es una saga de novelas escritas por Terry Prattchet. Están ambientadas en un multiverso imaginario. Las novelas se desarrollan en el Mundodisco, que es un gran disco que descansa sobre los lomos de cuatro elefantes apoyados en la gran tortuga cósmica Gran A'Tuin. Es un lugar fantástico y repleto de magia, que se puede percibir cuando alguien ve destellos octarinos.

Bueno. Pues me he terminado el segundo libro. Que viene siendo el 1.2, porque van tan unidos que no se pueden imaginar en cualquier otro orden. El primero es El color de la magia y el segundo es La luz fantástica. En ellos conoceremos a Rincewind, un mago tan absolutamente negado para la magia que, no contento con ser expulsado de la Universidad Invisible (la universidad para magos) hace su mejor demostración de poderío no pudiendo recordar más que un hechizo, que para colmo se instaló en su cabeza sin permiso.

En El color de la magia, además, nos presentan a Dosflores, el primer turista del disco. Es un hombrecillo curioso que todo lo mira con los ojos de quien descubre algo nuevo. Además tiene la curiosa habilidad de formar unos líos tremendos a su alrededor y permanecer como si todo fuera un espectáculo organizado para su disfrute.

En La luz fantástica nos encontramos con el desenlace de la historia de Rincewind y Dosflores, tremendamente conectado con el primero, no se puede entender sin haber leído el otro. Y no diré más porque serían spoilers sin lugar a dudas.

A ratos se hacen un poco pesados, sobre todo el primero, pero en general son graciosos, entretenidos, fáciles de leer y de encefalograma plano. Cualquiera puede leerlos y entenderlos y divertirse con ellos. Claro, son fantasía, hay bichos raros, trolls, duendes, dragones, magia a raudales... incluso Muerte, que es un personaje de lo más peculiar. Si no tenéis nada en la cola de espera de lecturas, colocad esta saga, porque una vez que empiezas... enganchan!

Si queréis saber más sobre Mundodisco, podéis consultar aquí.

Mi vida sin mí

2009-08-22T18:58:00.002+02:00

Al fin, después de seis años pensándome si veía o no veía la película, he cedido y la he visto.

He de reconocer que me ha gustado bastante, aunque al principio no podía aguantar que no pasara absolutamente nada. Es una película muy triste, que habla de una mujer normal con una vida normal que se hunde bajo sus pies, y que decide no arrastrar a su familia con ella.

Quizás Isabel Coixet sea una directora para gafapastas, o quizás no, pero en esta película ha sido capaz de hacerme llorar hasta la congestión nasal. Los personajes están bien definidos, la película coge un buen ritmo, pasan las cosas que tienen que pasar, supongo. Nada de artificios ni alardeos innecesarios, nada de maquillajes espectaculares ni grandes sumas derrochadas en localizaciones y vestuarios. Es una película sobria con una historia sólida detrás, con buenos actores y un resultado bastante aceptable.

Si yo hubiera ido en su momento al cine con alguien que quería quererme, probablemente también me hubiera dejado. Aunque ya no importa nada de eso. Si no os importa tirar una tarde con los ojos hinchados de llorar, vedla, porque es preciosa.

Las ovejas de Glennkill

2009-08-16T13:43:00.003+02:00

Las ovejas de Glennkill es una novela policiaca absolutamente diferente.

Si leemos la contraportada nos encontraremos lo siguiente:

En una colina cercana a la pintoresca aldea de Glennkill, un rebaño de ovejas rodea el cadáver de su pastor, que ha amanecido muerto en la hierba con una pala atravesándole el pecho. ¿Quién puede haberlo asesinado? ¿Y por qué? Una vez acordada la conveniencia de investigar, las rumiantes se ponen en marcha. Por fortuna para el lector, están inusualmente preparadas, ya que el pastor les leía un rato todas las noches: algunos cuentos de hadas, muchas novelas románticas, algún tratado de enfermedades del ganado lanar e incluso parte de una novela policiaca. Sin embargo, descubrir al asesino no será tarea fácil, por lo que Miss Maple y sus espabiladas compañeras deberán hacer gala de la antigua sabiduría ovina, de sus afilados poderes de observación y de lo que aprendieron de los libros si quieren descifrar las enigmáticas claves del comportamiento de los humanos, esos seres extraños...
Sin duda una historia de misterio que se aparta de los cánones establecidos, la crítica ha destacado la frescura de su prosa, así como la complicidad del lector con sus peculiares protagonistas.

Me ha encantado. Es una novela ágil y fresca, se lee rápido, no es cargante. Por otro lado está perfectamente construida, los personajes son sólidos como rocas, las ovejas tienen tan bien definidas sus personalidades que, si nos las encontraramos en una calle, seríamos capaces de reconocerlas sin lugar a dudas, a pesar de que todas se parezcan bastante... menos Othello, claro, que un carnero con cuatro cuernos no es fácil de ver.

Me ha maravillado cómo las ovejas van creciendo dentro de la novela, cómo desarrollan cada vez más sus rasgos humanizados, cómo trabajan para autosuperarse y cómo son capaces de vencer sus miedos.

Creo firmemente que esta novelita tiene mucho mérito, por hacer tan creíble la trama y la propia investigación, por hacerme pensar que los animales son tan inteligentes o más que los humanos, que tienen sus propios mitos, como el de las ovejas nube, y que también buscan explicaciones a todo aquello que no pueden explicar... aunque sean rocambolescas para los humanos. Me he reído al leer que el alma de los humanos es enana porque tenemos un olfato patético, y me he reído aún más al observar cómo estos entrañables animales son capaces de cualquier cosa para esclarecer la muerte de su pastor, jugándose cualquier cosa que creyeran necesaria, pero... ¿lo conseguirán?

Si yo fuera vosotros, no me lo pensaría y correría a la librería más cercana a hacerme con él, además está en edición de bolsillo, así que ni siquiera la crisis es excusa.

Up.

2009-08-15T21:19:00.002+02:00

La última película de Disney Pixar en 3D es un regalo.

Es una historia tan tierna y tan amable que, si alguien no la ha visto, no sé a qué está esperando para correr al cine más próximo.

En el trailer nos muestran un par de puntos graciosetes, pero la película es muchísimo más: es una pequeña joya audiovisual que hace llorar, reír, emocionarse... os pongo el trailer:

Me gustó porque los personajes son entrañables, me gustó porque se hace corta, me gustó porque la imagen es alucinante. La vi en 3D, y he de decir que los efectos son la pera limonera. Me ha encantado, y estoy segura de que la volveré a ver al menos otras dos o tres veces. Quizás incluso me la compre. Es una de las mejores películas que he visto este año, pero además por goleada.

Y de regalo, un link al corto Parcialmente Nublado, que se exhibe justo antes del film.

G.I.JOE

2009-08-11T08:39:00.002+02:00

Ayer estuve en el cine. Me apunté a una sesión de acción, efectos especiales y desconexión neuronal. Estuve viendo G.I.JOE(imdb en inglés), que por lo visto tiene una larga trayectoria friki que avala la calidad del guión... ni entro ni salgo sino todo lo contrario, no tengo ni la más remota idea de dónde los han sacado, sólo sé que pasé dos horas pegada a la butaca, disfrutando de las salidas bordes de Scarlett, la mala uva de Ana, los ojos de Duke, la katana de Snake Eyes y las salidas de pata de banco de Ripcord. El trailer ya prometía:

Y la película no decepciona. Las actuaciones están bastante logradas, y los momentos de humor se intercalan con los de tensión. Han debido gastar millones de dólares en efectos especiales, porque desde el primer momento, el film es un derroche de ellos.

Por lo visto se han sacado de la manga una historia que no aparece en los comics: una historia de amor alrededor de la cual se construye gran parte del argumento, un bueno buenísimo y una mala malísima, colocados en sendos lugares por sus circunstancias.

Los personajes me parecieron coherentes, bien trabajados y bien interpretados. Y eso que la vi doblada, pero ni por esas me decepcionó. El argumento es el de siempre: terrible amenaza para el mundo, provocada por grupo terrorista sediento de poder; equipo de buenos que te mueres que son capaces de combatir la amenaza con tecnologías que la otra parte ignora que poseen, grupos de élite, misiones confidenciales, y una serie de flashbacks genialmente trabajados que te van guiando a lo largo de la película, explicándote quién es quién y por qué se comporta como lo hace, de dónde viene la relación con su némesis y por qué ha llegado a situarse en esa posición.

Quizás no es suficientemente buena como para gastarse los siete euros de la entrada, pero si la ves en tu casa te vas a perder parte del encanto, que es ver los efectos especiales con las prestaciones de una sala de cine. Yo la recomiendo para desquitarse, olvidarse de los problemas cotidianos por un rato y todas esas cosas para las que sirven las pelis de superhéroes sin más pretensiones que la de entretener.

Cinco canciones que me animan sin ser especialmente alegres.

2009-08-10T01:47:00.005+02:00

Hoy me voy a permitir el lujo de poner las cinco canciones, con sus cinco videoclips, que por algún motivo consiguen alegrarme el día. No son especialmente alegres, pero me transportan a un estado de paz interior y tranquilidad perfecto, y además me transmiten fuerza para coger aire y seguir adelante.

En primer lugar, Llegará la tormenta, de Amaral versionando a Bob Dylan (letra aquí)

En segundo lugar, No voy a cambiar, de Malu (letra aquí)

En tercer lugar, el hombre del piano, de Ana Belén versionando a Billy Joel (letra aquí)

En cuarto lugar, Lucía, de Joan Manuel Serrat (letra aquí)

Y en quinto lugar, pero no por eso menos merecedora de un lugar aquí, Nos sobran los motivos, de Sabina, y a este le pongo la letra debajo del vídeo, porque sí, porque el soneto que la abre me enloquece y porque me ha costado mucho decidir entre ésta y calle melancolía.

Este adiós, no maquilla un "hasta luego",

Este nunca, no esconde un "ojalá",

Estas cenizas, no juegan con fuego,

Este ciego, no mira para atrás.

Este notario firma lo que escribo,

Esta letra no la protestaré,

Ahórrate el acuse de recibo

Estas vísperas, son las de después

A este ruído, tan huérfano de padre

No voy a permitirle que taladre

Un corazón, podrido de latir

Este pez ya no muere por tu boca

Este loco se va con otra loca

Estos ojos no lloran mas por ti.

Esta sala de espera sin esperanza,
Estas pilas de un timbre que se secó
Este helado de fresa de la venganza
Esta empresa de mudanza
Con los muebles del amor
Esta campana mora en el campanario,
Esta mitad partida por la mitad,
Estos besos de Judas, este calvario,
Este look de presidiario,
Esta cura de humildad.
Este cambio de acera de tus caderas,
Estas ganas de nada menos de ti
Este arrabal sin grillos en primavera,
Ni espaldas con cremalleras,
Ni anillos de presumir.
Esta casita de muñecas de alterne
Este racimo de pétalos de sal
Este huracán sin ojos que lo gobierne
Este jueves, este viernes
Y el miércoles que vendrá
No abuses de mi inspiración,
No acuses a mi corazón
Tan maltrecho y ajado
Que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
Se filtra la desolación
De saber que estos son
Los últimos versos que te escribo,
Para decir “condios” a los dos
Nos sobran los motivos.
Este nido de pájaro disecado
Este perro andaluz sin domesticar
Este trono de príncipe destronado
Esta espina de pescado
Esta ruina de Don Juan.
Esta lágrima de hombre de las cavernas,
Esta horma del zapato de Barba Azúl,
Qué poco rato dura la vida eterna
Por el túnel de tus piernas,
Entre Córdoba y Maipú.
Esta guitarra cínica y dolorida
Con su terco knock knocking´in heaven´s door,
Estos labios que saben a despedida
A vinagre en las heridas
A pañuelo de estación
Este ladrón aparcado en tu toga
La rueca de Penélope en Luna Park
Estos celos que sueñan que te desnudan
Esta caracola viuda
Sin la pianola del mar
No abuses de mi inspiración,
No acuses a mi corazón
Tan maltrecho y ajado
Que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
Se filtra la desolación
De saber que estos son
Los últimos versos que te escribo,
Para decir “condios” a los dos
Nos sobran los motivos.

Al final del camino.

2009-08-09T01:20:00.002+02:00

Esta noche he estado viendo una española. Al final del camino, con Fernando Tejero y Malena Alterio en los papeles principales, no deja de ser una comedia romántica al uso.

Si consultamos la sinopsis de La Butaca que he enlazado en el título de la película, podemos leer

Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas...

A mí me ha gustado. Cierto es, por otro lado, que no tenía ganas de una película sesuda ni de un drama, así que quedaba lo más lógico, una comedia romántica para pensar poco y pasar el rato.

Tuve la oportunidad de ir a verla cuando aún estaba en cartelera, y preferí no hacerlo, porque sospechaba que era una película de videoclub, previsible, entretenida, típica y sin sorpresas. Vamos, de uno de los dos tipos de comedia que se hacen, por lo general, en España.

En conclusión, si no tenéis nada mejor que hacer, podéis perder el tiempo con ella, pero en caso contrario, no la recomiendo.

Que se mueran los feos.

2009-08-06T14:37:00.007+02:00

Que se mueran los feos es una novela de Boris Vian. Este autor francés fue novelista, dramaturgo y músico, además de reconocido por su rebeldía y su espíritu rompedor. Se sirvió de un humor inteligente que trataba de poner de manifiesto la absurdidad de los seres humanos.

En la contraportada de la novela podemos leer:

Tras saludar a los amigos y tomar una copa, Rock Bailey sale del club del viejo Lem a tomar el aire. Una invitación a fumar, un pequeño mareo y... Rocky, jóven y atractivo deportista californiano, se ve envuelto de repente en una turbia historia de experimentos genéticos, luchas entre bandas y misteriosas apariciones y desapariciones de rubias despampanantes. Condicionado por la preocupación de conservarse casto hasta los veinte años, Rocky intentará resolver, con la ayuda de sus amigos, una enmarañada trama a lo largo de las páginas de esta delirante y corrosiva parodia de novela negra en la que todo es posible: dar al traste con los buenos propósitos de castidad, lanzarse en paracaidas sobre una isla, hacer chistes sobre el presidente Truman... y desear la muerte de los feos.

Lo compré porque me lo recomendó mi librera, y yo suelo hacer caso a mi librera. Sabía que al menos iba a entretenerme, porque la contraportada, a pesar de ser una mierda de contraportada, no pintaba mal. Además porque hay que leer cosas que hay que haber leído de vez en cuando, y Boris Vian es uno de esos autores a los que hay que leer al menos una vez en la vida.

Me ha gustado bastante, me ha resultado muy diferente y muy divertida. No sólo es corta, sino que además se hace corta, los personajes están excelentemente trabajados y la trama te invita a entrar en ella, a pesar de que tiene dialogos de lo más rocambolescos. Es una buena lectura de verano, porque es muy ligera, aunque si alguien tiene ganas de romperse la cabeza, también puede hacer sesudas reflexiones sobre ella.

Bienvenidos.

2009-08-05T23:07:00.005+02:00

Parece que está de moda tener varios blogs. Quien más quien menos tiene, como mínimo, un par de ellos.

Ayer descubrí que Inner tiene su blog de siempre y luego un precioso blog en el que reseña cada una de sus lecturas. Tras pedir el permiso oportuno me he lanzado también yo, en un vano intento por quedarme donde estoy, así que aquí tenéis el resultado.

Todo el diseño es mío, los dibujos son de Arturo Elena, magnífico ilustrador que trabaja sobre todo para revistas de moda y cuyas ilustraciones son duramente criticadas por ser un canto a la anorexia y a la bulimia. A mí me gustan, y hay un montón muy fáciles de encontrar, cosa que no pasa con Jordi Labanda, que o son de pésima calidad o no tienen pies.

Este será un blog cultural. Nada de querido diario. Iré poniendo los libros que lea, los discos que escuche, las obras de teatro, películas, exposiciones, etc, que vea... una gafapastada, vaya. Espero que haya alguien a quien le sirva para elegir una actividad, decantarse por un libro o animarse con esa obra que no termina de saber si quiere ver. Para todo lo demás, estaré donde siempre, en mi casita.