08 enero 2010

Celda 211

Celda 211 parece ser la película española revelación de 2009 y creo que de toda la década, aunque tengamos por delante un año lleno de estrenos (porque, señores periodistas y campanistas de fin de año, la década termina el 31 de diciembre de 2010 y la nueva década empieza el 1 de enero de 2011, que pronto se les ha olvidado lo del milenio y eso que hace apenas una década de la pitada general...)

Esta película nos muestra el día anterior al primer día de un entusiasta funcionario de prisiones. Él entra a ver cómo funcionan las cosas, quiere saber dónde va a trabajar y cómo tiene que comportarse y no quiere perder tiempo de su trabajo para ello. Hay que dar una buena impresión. Deja en casa a su mujer embarazadísima y se aventura, con la mala suerte de que hay un motín y le pilla dentro. La cagada de sus compañeros metiéndole a una celda en vez de llevándole a la enfermería le coloca en la peor situación posible: un funcionario suelto en mitad de un motín... ¿Cómo se las apañará? ¿Cómo logrará sobrevivir? El hombre, que es jodidamente listo, se las apaña muy bien como nuevo preso, cosa que ya destripa el tráiler, así que no os digo nada nuevo.



Tenía grandísimas expectativas cuando fui al cine. Y me costó conseguirlo, porque la primera vez las entradas estaban agotadísimas, pero al fin lo logré. Y, al contrario de lo que suele suceder en estos casos, la película cumplió las expectativas y las superó. Sabía lo que se ve en el tráiler, y que gente con distintos gustos cinematográficos me había dicho que era maravillosa y fantástica y genial. Lo normal hubiera sido que me quedara, como mucho, en el nivel de las expectativas, pero no, la película me tuvo pegada al asiento desde el primer momento, los flashbacks te ponen en antecedentes poco a poco, dándote unos retales de la vida de Juan con los que puedes construir su situación familiar y entender perfectamente su forma de comportarse.

En cuanto a las interpretaciones, son todas de diez. Sobre todo Malamadre y Juan se salen por todos lados. Luis Tosar cada día demuestra más y mejor lo actorazo que es, y siempre consigue salirse por arriba sea lo que sea lo que se espera de él. Los pelos de punta. En cuanto a Alberto Ammann, que para mí era un perfecto desconocido, hace del de Juan un papel absolutamente creíble y realista, que atrapa al espectador y no le permite quedarse al margen de la historia. Fantástico primer papel de relevancia y para mí la mejor promesa de los actores españoles. Resines fantástico, como siempre, Marta Etura genial... en general es una película muy bien interpretada, aunque siempre con Tosar y Ammann a la cabeza de la excelencia. Supongo que esconde un trabajo de dirección exquisito y sin fisuras.

El guión es genial, la historia es perfectamente creíble y plantea cuestiones que yo ni me hubiera imaginado que pudieran preguntarse. Es un planteamiento diferente y novedoso, a la par que atrevido y muy arriesgado, no te deja indiferente y no te permite salir del cine como has entrado. La película da que pensar y además mucho. El sistema de flashbacks, como ya he dicho antes, te mete de lleno en la vida de Juan. Echo de menos algo similar con la vida de Malamadre, pero claro, es bastante más imaginable, sólo se trata de un delincuente que no tiene nada que perder y no nos importa demasiado cómo ha llegado a esa situación, no hay ningún problema ético que plantearse, en cambio con Juan sí los hay, bastantes más de los imaginables.

Si aún no la habéis visto no sé a qué estáis esperando, porque es fantástica, la mejor película española en lo que va de siglo, sin lugar a dudas.

29 diciembre 2009

In the loop.

Definitivamente creo que soy muy estúpida para el humor inglés.

Esta película está rodada como si fuera un documental. Un ministro británico, creo recordar que el de asuntos exteriores, hace unas declaraciones bastante ridículas sobre la inminencia y probabilidad de una guerra tras los atentados del 11S. Todo su gabinete intenta que deje de cagarla, y de todas las formas que se les ocurren, desde su jefa de prensa hasta su asistente personal. Pero él está empeñado en seguir cagándola.

A lo largo de la película vemos cómo es utilizado por los políticos tanto británicos como estadounidenses para lograr lo que pretenden, unos que la guerra se lleve a cabo, otros que la guerra no comience y otros... otros simplemente quieren ser los héroes pase lo que pase.

Los personajes son graciosos y demuestran que la incompetencia tiende a alcanzar los puestos más altos de responsabilidad y poder... públicos, siempre públicos, siempre política o gabinete de los políticos, las empresas privadas son algo más listas.

La película no me hizo especial gracia, me pareció absolutamente prescindible y salí bastante decepcionada del cine. Si os gusta el humor inglés podéis arriesgaros, pero personalmente creo que la visión online es mucho más recomendable para éste título. Os dejo con el trailer.


07 diciembre 2009

Burlando a la Parca

Esta novela de Josh Bazell nos cuenta la vida de un médico residente de un hospital neoyorkino. Si miramos en la contraportada podemos encontrarnos con esto

Peter Brown es un médico interno residente en el peor hospital de Manhattan. Y también un experto en artes marciales, y un tío deslenguado y cínico, con verdadero talento para la medicina. Sin embargo, Peter no es todo lo que parece. Su verdadero nombre es Pietro Brnwa, está en el programa de protección de testigos del FBI y sigue teniendo un colorido pasado, porque Pietro fue un asesino a sueldo de la mafia hasta el día en que reconoció que matar a otro también mata algo en uno mismo. Y el pasado se repite cuando el doctor Brown debe atender a Eddy Squillante, un paciente con un cáncer de estómago y tres meses de vida. Eddy piensa burlar a la muerte, y además él también se ha cambiado el nombre; antes era Nicholas LoBrutto, un mafioso que reconoce a Peter, y le ofrece un trato: si lo mantiene vivo, Eddy no lo delata a sus antiguos jefes de la mafia, de lo contrario, sus socios cogen el teléfono y empiezan a hablar... «Es la pesadilla de un hipocondríaco y el sueño de todo lector» (Ron Charles, The Washington Post); «La combinación de “House” y “Los Soprano” me mantuvo pegada a las páginas... Una novela policíaca que hace estallar los límites del género, muy original, muy divertida, y muy negra» (Jessica Mann, Literary Review).


La novela tiene tintes negros como el carbón mezclados con un sentido del humor chispeante y muy muy negro. Al comenzar a leer en la primera página vemos cómo nuestro antiheroe es atracado por un drogadicto... bueno, el drogadicto intenta atracarlo. De ahí parte toda nuestra historia, que transcurre en dos líneas argumentales profundamente entrelazadas.

Por un lado tenemos al Doctor Peter Brawn, médico residente del peor hospital de Manhattan, que se esfuerza en salvar vidas para compensar algo que nos va desvelando según avanza la trama. Por otro lado tenemos a Pietro Brnwa, joven judío que se ve lanzado a una familia de la mafia por la sed de venganza y el amor y respeto a los suyos.

El Doctor nos va contando, al mismo ritmo, la historia de su vida y su vida actual. Las dos avanzan de forma regular y bastante simétrica. En la actualidad pasan poco más de unas horas, en cambio en el relato de su vida pasan varios años, con todas sus experiencias y los cómo y por qué hizo determinadas cosas en el momento que las hizo.

Una novela trepidante, que engancha de una manera que es difícil soltarla antes de haber acabado.

06 diciembre 2009

Jamming en la Sala TIS

El viernes, después de un montón de tiempo sin ir, volví a un espectáculo genial que hay en la Sala TIS de Madrid. Me reí muchísimo, como siempre.

La entrada ronda los 14 euros, pueden conseguirse en atrapalo.com y en entradas.com por adelantado y a veces con algo de descuento, y el espectaculo dura aproximadamente hora y tres cuartos o dos horas.

Al llegar a la sala, un poco antes de que comience la función, tienes que coger dos tarjetas y rellenarlas con frases que se te ocurran. Cuanto más graciosas y originales mejor. Esas tarjetas servirán para desarrollar el espectáculo después.

Cuando te sientas en las butacas (que nunca son numeradas así que no esperéis a última hora, sed muy puntuales) te explican lo que es el jamming. Un escenario con dos papeleras del revés, un panel de cartón y cuatro sillas, además de un juego de luces y efectos musicales. Cuatro actores vestidos de negro de la cabeza a los pies. Varias tarjetas de estilos. Y la colaboración del público.

Los actores van pidiendo tarjetas para poner título a los sketches que van a ir representando. El teatro es absolutamente improvisado y se basa íntegramente en las frases que el público ha escrito en sus tarjetas. Es muy muy divertido y completamente diferente. Yo he ido ya cuatro o seis veces, y estoy segura de que volveré a repetir, porque no es excesivamente caro y es genial.

Podéis encontrar más información en su página web.

Os dejo un vídeo de una actuación en La Mandrágora, por si tenéis curiosidad y queréis verlo antes de decidir, pero el encanto del jamming es que la primera vez te sorprendas... allá vosotros.


17 noviembre 2009

Ágora

¿Qué falta por decir de esta película? Probablemente nada.

Es la película española con más presupuesto de la historia del cine, está rodada en inglés y creo que no hay ni un solo actor español en ella.

Amenabar me tiene ganada desde Tesis, que me encantó, aunque he de reconocer que en esta casi me duermo. La trama no termina de quedar muy clara, tiene unos patinazos magistrales, el ritmo es muy desigual... no creo que pase a la historia por ser su mejor película, ni creo que obtenga muchos reconocimientos internacionales, porque no es para tirar cohetes.



Para variar, fui a verla en VOSE, y lo cierto es que hay errores en la traducción que consiguen cambiarle el sentido a ciertas secuencias... pero eso ya es marca de la casa. (No he encontrado el trailer en inglés subtitulado)

Por partes, la película muestra el resultado de los fanatismos religiosos. He oído que se mete con los cristianos de una forma bastante descarada, pero no es así. Si alguien sale de la sala pensando eso es que se ha dormido durante media película. Empiezan los paganos y es una rueda que echa a girar y ya no para. Una sucesión de acciones y reacciones que enfrentan a todas las posiciones y en las que la tolerancia es lo único que brilla por su ausencia. Los paganos quieren imponerse, los judíos también, y, por supuesto, los cristianos también. No hay buenos y malos separados en religiones, sino fanáticos y racionales.

Hipatia, lejos de lo que pudiera parecer, es una de esas fanáticas. Fanática del conocimiento, fanática del saber, que se nos presenta como una mujer adelantada a su tiempo, muy inteligente, pero muy pasional... aunque su única pasión sean la biblioteca, la enseñanza, el conocimiento y la fidelidad a sus ideales. Por momentos parece una mujer comprometida con sus ideas, por momentos parece una demente. Y desde luego las patinadas históricas como por ejemplo el heliocentrismo y que la tierra gira en elipses alrededor del sol, son sonadas. Si llegamos a darle una hora más al film, probablemente Hipatia hubiera construido un par de satélites con los hierros de las estatuas destruidas.

La película es entretenida, no voy a negarlo. El personaje de Orestes y el de Davos, sobre todo, están muy bien trabajados, no así Hipatia, que podría haber estado mucho mejor construido y bastante mejor interpretado, porque, a pesar de que Rachel Weisz me encanta, este no es ni de lejos su mejor trabajo. Las maquetas de Alejandría son alucinantes, las tomas en las que aparece la tierra vista desde el espacio, absolutamente relleno y lucimiento del equipo técnico. Todo lo que tiene que ver con presentación estética y técnica es absolutamente perfecto. No así el guión, que me deja un tanto indiferente, ni algunos personajes, que se quedan cojos.

No soy capaz de decidirme con esta película. Es una buena idea verla en el cine porque los decorados en pantalla pequeña no lucen tanto, y son muy pero que muy buenos. Claro que si el arte te da un poco igual... tal vez es más recomendable que te esperes al DVD y la veas tranquilamente en tu salón... Yo no consigo decidirme, aunque tampoco creo que tirara el dinero yendo a verla.

04 noviembre 2009

Cosmética del enemigo

El viernes estuve en el teatro. Estuve viendo Cosmética del Enemigo, una obra de teatro que transcurre, a lo largo de noventa minutos, en una sala de espera de un aeropuerto. Hay dos personajes. Y ya.

Está basada en la novela homónima de Amélie Nothomb, así que mataré dos pájaros de un tiro comentando las dos cosas.

La novela es una de las primeras (creo que la primera) de esta escritora Belga, cuya infancia transcurre en Japón debido al trabajo de su padre. A lo largo de todas sus novelas tiene un montón de toques autobiográficos. Salvo en esta. En Cosmética del Enemigo analiza una relación enfermiza entre un hombre y el objeto de su amor, deseo y adoración. Está muy bien escrita, se lee rápidamente y no es muy larga. Además engancha. La práctica totalidad de la novela transcurre en una habitación cerrada, en un ambiente denso, en un diálogo entre los dos personajes protagonistas, que se analizan y se estudian concienzudamente el uno al otro constantemente hasta llegar a un final absolutamente inesperado.

La obra de teatro es una adaptación bastante libre. Cambiamos el ambiente enrarecido de una habitación por el ambiente asfixiante de una sala de espera en un aeropuerto causada por el retraso de un avión. Hacemos un par de cambios más y ya tenemos una solución perfecta para amoldar la novela a teatro. No diré nada más porque no quiero spoilearos, aunque en Madrid la última función fue el día 1 de noviembre quizás podáis verla en algún sitio aún.

La interpretación, magistral. El montaje muy sencillo pero muy efectivo. Noventa minutos sin descanso, un diálogo ingenioso, bien construido, agresivo por momentos. Transmite perfectamente la sensación de ahogo que, por momentos, salta de las páginas de la novela a la mente del lector, y a pesar de cambiar completamente el sentido de ésta, es innegable que la adaptación consigue transmitir las mismas sensaciones que la novela.

Un diez al director y al guionista, un veinte a los dos magníficos actores que te hacen quedarte pegado a la butaca durante los noventa minutos, sin pestañear, sin apenas respirar y sobre todo sin mirar el reloj. Hacía mucho que no iba al teatro, pero elegí estupendamente la vuelta. Si tenéis la oportunidad, no lo dudéis, merece mucho la pena.

25 octubre 2009

American Gods

Voy a aprovechar la reseña que he hecho para otra página para colgar aquí mi última aventura literaria. Espero que no os importe.

Título: American Gods

Autor: Neil Gaiman

Año: 2002 (en España)

Resumen: American Gods, una obra tan turbadora como imaginativa y misteriosa, es un viaje a través delcorazón de América, de sus costumbres, su historia, su mitología, pero también de su vacía posmodernidad.Mundialmente famoso por su faceta de guionista de cómics de gran calidad, Neil Gaimanha escrito su novela más ambiciosa, un libro que ha conseguido los galardones más prestigiosos y un excelente éxito comercial.

Opinión: American Gods es una novela muy bien construida, muy bien trabajada y con unos personajes perfectamente definidos y construidos. Sombra es un joven que pasa tres años en una carcel por un delito de daños físicos, lesiones, y esta aventura comienza pocos días antes de que Sombra abandone la carcel. A lo largo de la novela se van descubriendo pequeños secretos sobre el protagonista, así como historias sobre los dioses antiguos. Neil Gaiman nos cuenta, con su magistral estilo, cómo los dioses antiguos viajaron, mucho antes de Colón, al nuevo mundo, con los exploradores, con los esclavos, con los aventureros. Me gusta la manera que ha tenido de plasmar las cosas, cómo intercala capítulos de la novela protagonizada por Sombra y Wednesday con capítulos sobre las diferentes llegadas a América de los distintos pueblos, y de sus dioses, claro. Me parece una muy buena alegoría sobre las religiones, las creencias y descreencias, y la basura intelectual que podemos llegar a almacenar, ese conocimiento colectivo que nadie sabe que persiste, pero que, en realidad, es un viejo poso de nuestra cultura, que impregna nuestros actos más cotidianos sin que seamos siquiera conscientes de ello. El precio es sensiblemente más alto que el de los libros de bolsillo que me gusta devorar, pero esto es debido a que American Gods jamás salió en edición de bolsillo traducida, pero creo que ha sido una buena inversión. Merece la pena leerlo y dejarse atrapar por la imaginación de Gaiman.

Nota: 8,5 dudo entre ponerle más o no, pero no es el mejor libro que he leído en mi vida, así que en 8,5 se queda.